Intérprete e investigador de la historia del clavicordio y del piano. Titulado Superior en Piano y Música de Cámara con “Mención Honorífica” por el Conservatorio Superior d e Música de Valencia. Sus principales profesores fueron Carlos Álvarez y Luca Chiantore. Realizó un posgrado en la Liszt Ferenc Zeneakademia de Budapest (Hungría) con Rita Wagner e István Gulyás en Piano y Sándor Devich en Música de Cámara.
Posteriormente, estudió fortepiano y clavicordio en la ESMUC (Barcelona) y
Besançon (Francia) con Arthur Schoonderwoerd. En 2011, recibe el título oficial de
“Máster en Interpretación Histórica” por la Universitat Autònoma de
Barcelona/Esmuc, con el fortepiano como especialidad instrumental. En 2016, se
doctoró en Música en la Universidad de La Rioja.
Con el Clavecin roïal ha tocado en festivales como el IKFEM (2022, Tui-
Valença), Puigcerdà Music Festival (2023 y 2024), así como en la sala de cámara del
Auditorio Nacional (2023), Museu de Belles Arts de Valencia (2023). También ha
ofrecido conciertos con instrumentos originales del s. XVIII de museos y
colecciones de España (clavicordio Grabalos y pianoforte Zumpe & Buntebart 1776
del Museu de la Música de Barcelona y pianoforte Zumpe & Buntebart 1777 de la
colección de Esther Ciudad Caudevilla de Zaragoza) y Alemania (clavicordio Hubert
1773 de la colección Fritz Neumeyer de Bad Krozingen), así como con copias de
Kerstin Schwarz y William Jurgenson de instrumentos de Silbermann (1749), Stein
(1782) o Schiedmayer (1798).
Colaborador del Museu de la Música de Barcelona para el que ha escrito,
coordinado y editado el libro El piano de mesa Zumpe & Buntebart del Museu de la
Música de Barcelona (Girona: Documenta Universitaria, 2018). En 2017 fue
galardonado con una de las prestigiosas becas Leonardo 2017 de la Fundación
BBVA por el proyecto: “Clavecin roïal: timbres y fantasía de lo Sublime” publicando
un CD con grabaciones en este instrumento y un libro que se publicará
próximamente.
De su CD, la crítica especializada ha dicho:
“… Gómez Ábalos ha dado a luz un CD un tanto extraño, pero verdaderamente
prometedor. Todas las obras se adaptan como anillo al dedo a una esquizofrenia sonora muy
sana, en la que las sonoridades se deshacen antes de que el oído pueda terminar de hacerse
una idea. Los pianistas y clavecinistas más cerrados se echarán las manos a la cabeza al
encontrar una resonancia tan perenne (a la que ciertamente cuesta acostumbrarse durante
toda la escucha), unas dinámicas tan salvajes y una tímbrica tan sumamente heterogénea,
pero… ¡a quién le importan los dogmáticos!… un proyecto que estaba llamado a desmontar
cánones, al que todavía le queda un enorme recorrido por delante, y que más de uno espera
conocer en vivo tan pronto como la excepcionalidad deje de ser norma.” (Javier Serrano
Godoy, Scherzo nº 370).
“… Fascinante experimento el ofrecido en esta singular e insólita grabación, que viene a
aportar un poco de variedad, de investigación y de innovación a un mundo del disco
mayoritariamente repetitivo y falto de imaginación y curiosidad.” (Salustio Alvarado, Ritmo nº
957).
“… El término «fantasía» se amplía cuando no solo son las notas quien nos hacen volar
la imaginación sino las manos del intérprete encima de las teclas de un instrumento especial,
haciendo uso de lo que los tratados llaman «buen gusto». La adición de una obra de un
compositor menos común es musicológicamente hablando muy interesante y nos permite
ampliar el conocimiento sobre los distintos creadores. Un buen regalo para los oídos, con
presentación y explicaciones muy interesantes, que supone un hito en el mundo discográfico,
al ser la primera vez que se graba un disco de clavecín roïal. Pablo Gómez está fantástico y
esperemos que nos deleite con más grabaciones de estas características.” (Àngel Villagrasa
Pérez, Melómano nº 280).
“… Pablo Gomez Ábalos clearly both revels in the instrument’s resources and in the
quirkiness of the composers; the recording is excellent, as are the booklet notes by the
performer. This is the sound C. P. E. Bach wanted for his fantasias, and we can be very grateful
that instrument-maker, player and recording company have combined so effectively to make
this premiere possible.” (Francis Knights, Harpsichord and Fortepiano Magazine, vol. 26, 1).
“… Estamos, en definitiva, ante una extraordinaria exploración tímbrica –sorprende a la
escucha la misma obra beethoveniana– fundamentada en un sólido estudio organológico y
filológico, que nos recuerda el empobrecimiento histórico de nuestro oído, víctima de esa
carrera en la que la potencia sonora pareció humillar a la cualidad tímbrica. Constituye, sin
duda, un auténtico tesoro a contracorriente […]” Juan José Pastor Comín, Cuadernos de
Investigación Musical, enero-junio 2023, (17).
Como especialista investigador e intérprete del fortepiano, en 2020, fue
invitado a formar parte del proyecto “El mundo del pianoforte como antecesor del
piano en Canarias” organizado por la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San
Miguel Arcángel y financiado por la Fundación Caja Canarias. Habitualmente es
llamado a impartir cursos, conferencias y monográficos sobre interpretación,
biomecánica y técnica del piano, y piano histórico, tanto en España como en el
extranjero (Alemania, México, Argentina, Francia, Brasil y EEUU). Así mismo ha
publicado diversos artículos y capítulos de libros sobre gesto, corpografía
organología e interpretación histórica.
Ha sido profesor de piano y análisis musical para intérpretes en Musikeon,
dirigiendo el área de biomecánica y técnica del piano tras coordinar en 2010 y 2011
las Jornadas Internacionales de Anatomía y Técnica Pianística. Asimismo, también
ha sido profesor del Máster de Musicología de la Universidad de La Rioja y en el
Máster de Interpretación y Pedagogía del piano de la Universidad Internacional de
Andalucía. Actualmente es director académico del Diploma en Técnica y
Biomecánica Pianística y coordinador del Máster en Interpretación Avanzada e
Investigación aplicada a la Práctica Musical de ESMAR. Forma parte del claustro de
profesores del Conservatori Professional de Música de Llíria.